Многоэтажное искусство

Просмотров: 3187

Автор: Павел Прокопов
Выпуск:

Художник Кирилл Силаев – о росписи 12-этажного дома, эмоциях и пластилине

Кирилл «Зной» Силаев - современный смоленский художник. Пока его коллеги пишут натюрморты, он рисует ножницы в виде рук и кузнечиков в кофейной чашке.
 Каждый день мы заходим в магазины, оформленные этим несомненно талантливым человеком. Ему 26, и рассказывать о себе он не любит. Но ведь во всех правилах бывают исключения.
Первая персональная
- У тебя только что закончилась выставка в Питере. Как ощущения?
- Это была моя первая большая выставка и, как говорится, первый блин комом. К сожалению, выставочный зал оказался меньше, чем я предполагал, и все подготовленные мною работы просто не влезли. Половина из них до сих пор не распечатана. Теперь в планах, конечно же, родной Смоленск. У нас выставка будет полной. Думаю, это произойдет где-то в конце августа или в начале сентября, не позже.
Художник-альпинист
- Ты неоднократно был участником всемирно известного граффити-фестиваля «Meeting Of Styles», расскажи об этих поездках.
- Да, это действительно очень большой фестиваль. Его организатором является Германия, а проходит он во всем мире, в Мексике, США, Франции, Бразилии и даже во многих странах Африки. У нас в России это мероприятие прижилось в Питере. Я был участником несколько лет подряд. Было очень интересно в 2008 году, когда все участники фестиваля делали одну очень большую работу, по объему она занимала фасад двенадцатиэтажного дома. Мне достался уровень девятого этажа, рисовал с альпинистским снаряжением. Теперь есть что вспомнить.
 Но, к сожалению, фестиваль «Meeting Of Styles», который несет в себе идею свободы, у нас проходит немного под другим флагом. Организаторы хотят побольше заработать и за помощью обращаются к отдаленным от творчества людям, которые требуют, чтобы художник рисовал то, что хотят увидеть они. Примерно вот так у нас все и проходит. А жаль, ведь «Meeting Of Styles» на самом деле очень идейный и интересный фестиваль.

- Тебе 26, но ты уже довольно известный художник и декоратор. Есть какой-то секрет успеха?
- Ну, какого-то уж очень громкого успеха я пока не почувствовал. Просто уровень работ, уровень заказов меняется… Как шутит мой отец, я выбрал свой путь еще в трехлетнем возрасте, сидя на подоконнике с маленьким комком пластилина. В детстве это было одним из самых любимых занятий, я лепил какие-то незамысловатые фигурки и получал от этого неимоверное удовольствие. Но в один прекрасный день решил сделать то же самое, только карандашом на бумаге. Правда потом было время, когда я не хотел ходить в художественную школу, «отпирался руками и ногами», можно сказать. Но принял все как есть и продолжал рисовать, чем благополучно занимаюсь и по сей день. Просто увлечение потихоньку переросло в профессию.
«Не важно, где и как я рисую»
- Что чаще всего ложится в основу твоих работ, есть ли какой-то фирменный штрих?
- Знаешь, одного элемента, объединяющего все мои работы, наверное, нет. Когда одна картина становится похожа на другую, теряется интерес, люди уже заранее знают, чего от тебя ожидать. Люблю удивлять и поэтому каждый раз экспериментирую на свой страх и риск. Для меня краски и холст – это инструменты. Например, я что-то придумал интересное и хочу поделиться этим с окружающими, вот они и становятся моей трибуной. У каждого человека есть такие же инструменты, у музыканта – ноты и клавиши, у поэта – перо и рифма, а у меня - краски и холст. Причем, где и как я что-то рисую - не так уж важно, важен конечный результат и чувства, которые у постороннего человека вызовет моя работа. И это тоже интересный момент: какие у человека должны возникнуть чувства, никто, к сожалению, не знает. Радость, сопереживание, страх, отвращение? Главной наградой для художника станут любые эмоции, это значит, что его труды не прошли даром.