В ночное

Просмотров: 3857

Автор: Влад Приходько
Выпуск:

Опыт краткого исследования музыкального и клубного бизнеса в отдельно взятом городе. Говорят, что досуг человека определяет его внутреннюю культуру. Кто-то предпочитает почитать книгу перед сном, кто-то смотрит юмористические передачи по телевизору, но каждый из нас так или иначе принимает участие в том, что чаще всего именуют культурно-массовым отдыхом.

Опыт краткого исследования музыкального и клубного бизнеса в отдельно взятом городе.
Говорят, что досуг человека определяет его внутреннюю культуру. Кто-то предпочитает почитать книгу перед сном, кто-то смотрит юмористические передачи по телевизору, но каждый из нас так или иначе принимает участие в том, что чаще всего именуют культурно-массовым отдыхом. Индустрия массовых развлечений, начиная с середины девяностых, переживает серьезные изменения, а с улучшением общего благосостояния растет и требовательность к качеству предоставляемых услуг в этой сфере. Традиционное "хлеба и зрелищ" существенно усложнилось - зачастую даже студенты выбирают место для досуга не по принципу близости к дому, дешевизны билета или особенностей кухни, а по признакам креативности и гламура в интерьере или актуальности музыкальной части. Есть спрос - есть предложение. Количество ночных клубов только за последние пять лет выросло в несколько раз, а их программа пестрит немыслимым еще десять лет назад разнообразием: от армрестлинга до стриптиза. Не отстают и организаторы концертов - афиша Земфиры на тумбах и столбах сменяется Шуфутинским, и давно ушли те времена, когда приезд гонящего велосипед Александра Барыкина был для города событием.

От Дизеля до "Голда"
Сегодня жизнь в сфере развлечений кипит и бьет ключом, однако так было далеко не всегда. Переход от советских танцплощадок, студенческих дискотек и вечеров "для тех, кому за 30" к европейскому варианту клуба не прошел безболезненно. Первопроходцам клубного бизнеса, таким как "Орфей", приходилось буквально учить публику и учиться самим особенностям этой культуры. "В 96-м году к нам пришел работать Александр Брандорф (ди-джей Дизель) и стал продвигать в своих миксах популярную на западе, но малоизвестную у нас техно-хаус культуру, - вспоминает директор клуба Елена Кирсанова, - для 80% посетителей "Орфея" все это оказалось настолько необычным, что они жаловались на ди-джея и требовали привычной попсы. Медленно, но верно, пройдя через практику анкетирования клиентов, клуб все же обрел свою аудиторию". Немаловажную роль в смоленском клубном движении сыграл Владимир Волков. Именно он, будучи первым промоутером того же "Орфея", ввел систему скидок на вход по специальному билету, который можно было получить в одном из магазинов модной одежды. Сейчас практически каждый знает, что значит слово "флаер", тогда же это произвело эффект разорвавшейся бомбы: в первый вечер с использованием системы флаеров клуб выполнил месячный план по выручке и моментально покрыл все прежние долги. "Можно вполне сказать, что с приходом Володи и воплощением его идей, клуб обрел новую жизнь: тематические инсталляции танцпола под стиль каждой вечеринки, система призовых конкурсов, оригинальное световое оформление, обучение клубного персонала (мало кто обрадуется, увидев перед собой толстую официантку в тельняшке, с графином водки в руках) - все это тогда быстро сделало "Орфей" лидером смоленского клубного движения", -  подводит итог Кирсанова.
Молодому, но уже достаточно престижному клубу "Голд" в становлении повезло больше. На момент его рождения в 2006 году в городе уже обозначился достаточно устойчивый контингент посетителей ночных заведений, и оставалось только провести грамотную политику привлечения клиентов. "Голд" обрел свою публику в течение 2-х месяцев, - рассказали нам в руководстве клуба. - После некоторых поисков мы остановились на системе универсальной программы, повторяющейся из недели в неделю. Самыми посещаемыми у нас являются среда, пятница и суббота. В эти дни мы проводим тематические вечеринки, музыкальная составляющая которых подразумевает молодежный контингент - R'n'B party, современные радиохиты и миксы резидентов клуба рассчитаны на публику до 35 лет. Билет на субботний вечер может стоить 400-500 рублей, но такую цену оправдывает насыщенная и интересная программа: бесплатные дегустации, стриптиз, различные призовые конкурсы, сеты столичных, а иногда и зарубежных ди-джеев. В такие дни зал почти всегда забит до отказа. Пятница рассчитана на более зрелую публику - в этот день музыка состоит из ретро-хитов 80-х, царит более спокойная атмосфера, а клиентами клуба становятся предприниматели и бизнесмены. В этом смысле "Голд" отличается от всех остальных клубов, где даже на ретро-вечеринках преобладает студенческая аудитория". Несмотря на дорогой интерьер, разработанный московским дизайнером, и существенные затраты на световую и звуковую аппаратуру, уже через семь-восемь месяцев клуб себя полностью окупил. Акустика зала разрабатывалась с таким учетом, чтобы посетители могли свободно разговаривать сидя за столиками, а основное звуковое давление было сосредоточено на танцполе. Кроме того, "Голд" - единственное место в городе, где обслуживание клиентов происходит по системе именных клубных магнитных карт. Такой принцип работы существенно ускоряет и упрощает процесс, исключает обсчет и прочие проблемы с бумагами, а администрация при этом может достаточно точно определить особенности аудитории".
На сегодня "Голд" - успешное и процветающее предприятие, однако он, как и "Орфей", не является средством основного дохода для своих учредителей. "Я не знаю владельцев клубов в нашем городе, которые не имели бы параллельного бизнеса, - говорит Елена Кирсанова. - Содержание ночного клуба дело само по себе не очень прибыльное, в силу огромной расходной части". Действительно, расходы любого клуба - это не только строительство и оплата работы персонала. Наибольшие средства уходят на содержание и обслуживание оборудования танцпола. Судите сами: одна лампа газоразрядного света стоит 150-160 долларов (с учетом того, что любой приличный зал должен иметь не менее 30-40 световых эффектов), причем нет никакой гарантии, что она не выгорит на следующий день после покупки от скачка напряжения в сети. Цены на профессиональный звук начинаются от 25-30 тыс. долларов, аппаратура в силу длительных нагрузок тоже зачастую ломается и требует серьезных ремонтных затрат. Бывают вечеринки, когда все средства, полученные с входа, идут приглашенному ди-джею. Приезд же серьезных знаменитостей в клубы небольшой площади, вроде "Орфея" или "Олимпа", и вовсе не окупается, но для поддержания имиджа заведения администрация вынуждена иногда работать в ущерб бюджета.

Деньги со скоростью 33 1/3
Работа ди-джея - отдельная сторона клубного бизнеса, заслуживающая особого внимания. Чтобы быть ди-джеем, необходимо иметь музыкальный слух и хорошее чувство ритма, постоянно формировать и совершенствовать свой вкус, находиться в курсе текущих событий современной электронной музыки и быть тонким психологом, чтобы чувствовать ситуацию на танцполе и уметь управлять ею. Сегодня Смоленск насчитывает около ста человек, играющих на танцполах, и число это постоянно растет. Клубам города есть из чего выбрать: как молодые, так и зарекомендовавшие себя специалисты охватывают почти весь спектр направлений современной электронной музыки. Тем не менее, по мнению ветерана этого дела, ди-джея LS, настоящих профессионалов у нас не так уж и много. "В Смоленске наберется не более десятка человек, чьи миксы я могу узнать с закрытыми глазами. Остальные же, как правило, в своей подаче ничем не отличаются друг от друга, либо и вовсе не умеют обращаться с "вертушками". Для большинства начинающих, ди-джеинг - это способ показать себя в свете прожекторов, быть модным и пользоваться спросом у девочек. Этот синдром либо проходит, в результате чего начинающий ди-джей начинает больше думать о музыке, чем о себе, и постепенно становится профессионалом и знатоком своего дела, либо накрывает с головой, и в таком случае "пионер" так и остается никем". Работа ди-джея оплачивается по-разному, в зависимости от профессионализма, личного статуса и известности, которую он успел приобрести. Так, месячный оклад резидента смоленского клуба колеблется от 5 до 15 тысяч рублей, а оплата разового двухчасового сета от 15 до 100 евро. Ввиду многочисленности ди-джеев, зарекомендовать себя в этом деле становится все сложней, но шанс всегда есть: любой клуб может позволить новичку отыграть несколько бесплатных сетов на публике и в случае удачи предложить платную работу. Отношения между клубом и резидентом могут быть оговорены по разному: от подписания контракта, согласно которому ди-джей клуба не имеет права играть в других местах без специального разрешения, до предоставления ему полной свободы действий - все это зависит от решений администрации заведения.
Несколько сложнее обстоят дела со знаменитостями ди-джеинга. Большинство из них сотрудничают с клубами через столичные букинг-агентства (от англ. booking - заказ), которых появилось в последнее время великое множество. "Нам намного проще и выгоднее оговаривать условия напрямую с артистом, - делится опытом арт-директор клуба Gold. - При сотрудничестве с агентством мы переплачиваем до 20% гонорара (стоимость артиста может повыситься при этом на 500-1000 евро), но и это не главная проблема. Агентства требуют стопроцентной предоплаты и выполнения технического и бытового райдера под роспись, причем бытовая часть доходит порой до смешного: от банки сметаны к рабочему месту, до ведра зеленых карамелек или библии на английском языке в гостиничный номер. Практика показывает, что артисты на самом деле вовсе не так требовательны, как того требуют букинг-агенства, поэтому мы стараемся контактировать с ними без посредника".
Несмотря на то, что количество ди-джеев растет до сих пор, их работа остается востребованной. Ситуация же с вокально-инструментальными коллективами в городе намного плачевнее. Популярность живой развлекательной музыки резко снизилась с появлением различных синтезаторов в конце восьмидесятых, а позже, с появлением фонограмм, запускаемых с мини-диска или ноутбука, вовсе сошла на нет. Кафе и рестораны в 99% случаев предлагают своим клиентам "живую музыку" в исполнении пары человек на сцене, один из которых стоит за бутафорскими клавишами, вяло изображая игру, а другой поет в микрофон под фонограмму типа "минус один". Владельцу заведения проще оплачивать одного-двух певцов караоке, чем брать на себя расход на настоящий "живой" состав из четырех-пяти человек. Публика быстро свыклась с этим положением дел, но такая подмена ценностей сыграла не в пользу профессиональных музыкантов города. Многие из них переехали в Москву, где проще найти работу в этой сфере, некоторые подстроились под новые условия здесь, а кое-кто просто ушел из музыки и пошел на рынок продавать резиновые сапоги. В городе осталось пара составов, которые могут обеспечить вечер живой музыки в клубе или отыграть программу на корпоративе какой-нибудь компании. "Живой музыкой в Смоленске невозможно заработать на жизнь, - произносит свой приговор лидер ВИА "Зуев & Co" Сергей Зуев. - Музыканты моего квартета - профессионалы с высшим музыкальным образованием, цены на наши услуги минимальны, и даже при всем этом спрос на игру живого состава очень низкий, поэтому все мы ищем стабильного заработка в других сферах".

Живо трепещущее

Организация досуга с использованием живой музыки - проблема для нашего города. В Смоленске нет ни одного заведения, которое бы стабильно оформляло свои вечера выступлениями живых коллективов. Иными словами, клуб живой музыки - мечта несбыточная и запредельная, и на то есть множество причин. Главная из них, пожалуй, - острый недостаток платежеспособного контингента ценителей живого звука. Этот продукт давным-давно пользуется устойчивым спросом в столице, но совершенно не популярен у нас: публика просто не ощущает разницу между живой подачей и готовой записью. А в таком случае, зачем переплачивать профессиональным музыкантам, если вполне можно послушать доморощенного исполнителя под караочную фонограмму? Нет спроса - нет предложения. Отсюда другая проблема - дефицит хороших музыкантов в городе. Именно поэтому попытка ввести традицию живых выступлений в одном из известных городских кафе закончилась скандалом: одна из местных групп после своего концерта там напилась и стала вести себя непристойным образом. Администрация была вынуждена по-быстрому рассчитаться с музыкантами и выставить их за дверь, а ценность приглашения живых составов в глазах директора заведения после этого резко упала.
Тем не менее живая музыка в городе есть. Она представлена у нас концертами заезжих поп и рок-звезд, нарастающая частота которых в последние 5 лет обусловлена усилиями организаторов и некоторым улучшением материального положения населения. Привозом многих рок-звезд российского масштаба в Смоленск занимается Артур Савицкий, он же является организатором фестивалей с участием местных рок-групп, количество которых тоже растет. "Работа промоутера зачастую связана с финансовым риском, поэтому случайных людей в этом бизнесе не бывает, - говорит Артур. - Это узкоспецифичная деятельность, требующая наличия определенных знакомств, знания психологии, умения общаться, а самое главное - особого чутья и интуиции. Кроме того, промоутера ждет неудача, если он будет заниматься своим делом исключительно ради наживы: такие люди ненадолго остаются в этом бизнесе". 
В планировании концерта промоутер должен учитывать массу встречных факторов. Это и время года ("мертвыми сезонами" считаются зима и лето), и вместимость площадки, и сочетаемость с другими массовыми мероприятиями (два концерта подряд не соберут достаточное количество публики), и специфика целевой аудитории, для которой проводится концерт, и многое другое. В основе работы лежат две распространенные схемы. Первая подразумевает предоплату гонорара для приезжего артиста, осуществление рекламной компании события и выполнение технического и бытового райдеров, которые включают расходы на аренду аппаратуры и зала для концерта, бронирование номеров в гостинице, оплату питания и дороги. Все это составляет внушительную сумму предварительных затрат, а риск по рентабельности задуманного предприятия полностью ложится на плечи промоутера. Другая схема стоит ближе к западной системе проведения концертов. Крупный прокатчик выкупает оптом тур исполнителя по нескольким городам. В каждом из городов он нанимает местного промоутера, знающего специфику посещаемости и арендной части концертов. В этом случае промоутер не рискует ничем, кроме своей репутации, и за организацию концерта гарантированно получает процентный гонорар.
Афиша знаменитости на улицах Смоленска - не редкость, но есть направления музыки, которые в нашем городе представлены очень слабо. Это экспериментальная, прогрессивная, авангардная и современная инструментальная музыка. До сих пор все они носят характер элитарности и недоступны смоленскому слушателю. Виной тому является как недостаточная осведомленность организаторов в области этих направлений, так и общая неисследованность спроса и предложения в этой сфере. В среде промоутеров бытует расхожее мнение, что концерт прогрессивной музыки не оправдает себя в коммерческом смысле. Что ж, действительно существует немало оснований так полагать, однако коллективы, работающие в подобных жанрах, в большинстве своем не требовательны к финансовой стороне вопроса и зачастую работают на концертах по условию оплаты "трех "П" - проезда, проживания и питания, то есть без выгоды для себя и исключительно из любви к искусству. На территории страны существуют десятки фестивалей такой направленности, в нашем же городе альтернативой им служит ежегодный "Смоленский Проект", ограничивающийся приглашением исполнителей поп-джаза и джазового мейнстрима.

Уже без "ламбады"

Как бы то ни было, времена смуты и безобразия в сфере музыкального и клубного бизнеса позади. В пене времени растворились бандитские притоны, силами наркоконтроля из ночных клубов удалены любители внутривенных инъекций, панки и металлисты кушают пирожные на "Проекции" и почти не боятся быть остриженными хмурыми гопниками, ди-джеям не ломают носы во время сета, на танцполе больше никто не играет в карты и не требует "Ламбаду". Тем не менее становление всесторонне развитого музыкально-развлекательного рынка города еще далеко не закончено. Много, много потребителей все еще ищут свой товар. Подавляющее большинство директоров клубов, промоутеров и музыкантов считают, что прогресс в этой области зависит, прежде всего, от финансового благосостояния города, а формирование тонкого вкуса к искусству и культурному досугу - от средств массовой информации. Таким образом, в вопросах перспектив развития мы натыкаемся на трудноразмыкаемый круг, где телевидение и радио почти не участвуют в приобщении публики к умному-доброму-вечному, боясь потерять рекламные деньги, а организаторы не хотят ступать по тонкому льду экспериментальных проектов и рассчитывают свои шоу и вечеринки на "среднестатистического массового потребителя". Но это, кажется, тема для совсем другого исследования.